第216章 彻底疯狂一镜到底（第2页）

罗京明已经把这个角色，拿捏到了边边角角，哪怕抽个旱烟骂人，都是一副村子里老大爷的样子。

这也从一个侧面说明了他的演技。

“京明今天也是第一天进组，你们两个都是第一次，先对对台词，相互磨合磨合！”

“台词老师，跟他们纠正下方言！”

田状状朝一旁的武汉话方言老师说着。

他这番话还挺客气，但下一句就让罗京明吓了一跳。

“这场戏，我准备试试多用长镜头！”

“这部剧有三场我设计了一镜，昨天我跟摄影编剧聊了下！”

“尤其是出场和结尾两场，开头1o分钟的戏，先把市井百态在镜头中自然流动的感觉拍出来！”

“结尾的烟花一气呵成，老莫骨灰烟花爆炸时，再加个慢镜头的星空，将死亡诗化为视觉奇观……”

长镜头，一直是田状状最擅长的拍摄手法。

自从想要跟陈瑾拍纪录片后，他内心就按耐不住，想要试一试；尤其是看到昨天陈瑾把死尸修复化妆的样子，他那种迫不及待想要一镜到底的拍摄心愿，就变得更加的强烈。

“试试，不行我们再剪辑拍！”

田状状这一句看似安慰，但给陈瑾和罗京明的压力，其实比周围围观者还要来的大。

如果这一段入殓的戏份，真的是一镜拍摄……那这对于演员的要求，当然是非常高的。

而电影呈现出来的效果，也会具有很强的震撼力。

没有任何的剪辑，观众不会错过任何一个场景，也不会有任何剪辑带来的割裂之感；陈瑾一个人完成了修复的一系列动作，这对观众有一种身临其境般的视觉冲击！

就像是，自己在亲眼目睹自己的亲人，在完成这一整个仪式。

很直接，也很流畅。

压根没有任何的顿挫和思考剧情的时间，眼神中，只有入殓师在一丝不苟的帮人整仪的感受。

很多纪录片会有一镜到底的拍摄手法，让人看了很是沉浸，就是这种味道。

从而，也提升了电影的艺术效果和观众的观影体验。

这种拍摄，考验演员的同时，对于得奖来说也是级的加分项。

评审会优先把这个难度考虑进去。

就像是你奥运体操项目，难度分优先就上去了，要是表演的再出彩些，你的分数自然而然就比其他演员高。

“老爷子，我们来对一下戏！”

陈瑾朝罗京明说着，罗京明咧了咧嘴：“好咧！”

一旁的方言老师则是纠正两个人的音，因为这部电影颇具有方言特色，全片都用的武汉话台词。

“你们感觉差不多喊我，我先去看看道具，那个假尸体准备的怎么样了……”

田状状招呼着，陈瑾则是拿着剧本，跟罗京明在那对起了台词。

剧本围读陈瑾开机那天参与过，所以两个人之间对这场戏还是了解的。

但排练了差不多一个小时，哪怕田状状来了两次，跟他们讨论了一会，但还是没有对出感觉，主要是方言，陈瑾这边没问题，罗京明老师有些吃力的。

年龄大了，记忆力要差点，拍一段过一段，这样或许容易些。

因为老师可以一边教，他一边说一边拍，1分钟不到一场，肯定简单。

但现在，一镜的话，意味着他得在好几分钟内，都得全程说方言台词，这对于一个外省没学过武汉方言的老演员来说，确实有些难度。不过，罗京明老爷子经验足，他自己拿了张小抄，按照谐音在那背。